Arte na Idade Média

• Início no século V.
• Domínio da Igreja Católica, filtrando produções científicas e culturais.
• Obras com temas religiosos.
• Antigas basílicas romanas (onde realizavam reuniões importantes na Roma antiga) são transformadas em igrejas.
• Afastamento dos antigos cultos pagãos ao tentar eliminar imagens de personagens bíblicos.
• Papa Gregório – imagens seriam úteis para o ensino religioso, já que a maioria dos fiéis não sabiam ler ou escrever.
• Começa o uso de imagens na Europa Ocidental: elas deveriam ser simples e ir direto ao ponto. Qualquer detalhe a mais deveria ser eliminado.
• Uso frequente de mosaicos (desenhos feitos com pedaços pequenos de cerâmica colorida ou pedras), especialmente em Constantinopla, Europa Oriental (Império Bizantino). Os personagens eram posicionados de frente e com pouca ou nenhuma expressão corporal.
• Entre os séculos VIII e IX, foi feita a iconoclastia, onde foram proibidas as representações humanas de Cristo ou outros personagens bíblicos. Muitos artistas foram para a Europa Ocidental, mas ainda em Constantinopla e em outras culturas ligadas ao Islamismo (religião árabe), foram criadas obras em coloridos padrões (chamados de arabescos) que fugiam da representação do mundo terreno, como os tapetes persas.
• Na China, era o budismo a religião mais forte na Idade Média. Eram comuns as pinturas em seda, com temas naturais e serenos (montanhas, rios, pessoas realizando pequenos rituais) e que também serviam como ferramenta para a meditação. Foi o primeiro povo a reconhecer na pintura a mesma importância dada aos poetas.
• Europa, século VI a XI – “Idade das Trevas”: muitas guerras e invasões. Muitas tribos já eram cristãs, mas também discordavam das representações das igrejas. Os artífices trabalhavam com metal e madeira, criando padrões entrelaçados, como corpos contorcidos de cobras e dragões. Talvez tivessem intenção mágica, para afastar maus espíritos. Para atrair esses fiéis específicos, monges incorporaram esses padrões em seus manuscritos.
• Na arte da época, não havia a necessidade de se criar algo novo se a tradicional já servia bem para ensinar sobre a crença.
• Começaram a pintar o que sentiam, não só o que existia (como os egípcios) ou o que viam (como os gregos). Mas não queriam pintar belas coisas, queriam falar da fé.
• Arquitetura das Igrejas no século XII – chamada de românica. A maioria foi destruída. Eram grandes construções de pedra e com altura suficiente para serem vistas de qualquer ponto da cidade. Por ser a maior construção do lugar, era o ponto de referência mais importante. Algumas tinham o formato de uma cruz.
• Na França, começou-se a decorar as igrejas internamente com esculturas, mas com objetivos diretos e claros.
• A fachada da Catedral de Saint Trophime, em Arles (França), é uma grande cena com imagens bíblicas de cristo, seus apóstolos, o céu e o inferno. Eram feitas para impressionar os fiéis.
• Século XIII – Período Gótico: igrejas com grandes janelas – uso do vidro; arcos em portas e janelas em formato de ogiva; vitrais coloridos e detalhes em dourado representando a vida de Cristo as passagens da bíblia. As igrejas eram compridas, com torres e janelas lembrando “setas”, como se estivessem apontando para os céus. Exemplo: Catedral de Notre Dame,em Paris (França).
  

  

  

  

  

  

  

  Vitral em forma de rosácea na Catedral de Notre Dame_Paris
• Itália: Giotto di Bondone (1267 – 1337): este artista realizou uma revolução na arte medieval, sendo uma das portas de entrada para o Renascimento. Criava pinturas elaboradas e um pouco teatrais, procurando realizar jogos de luz e sombra com a tinta. Ficou conhecido em sua região ao pintar cenas nas paredes de uma pequena Igreja de Pádua (Itália). Tentou criar a ilusão de profundidade.